人工智能被廣泛應用，「速食」、效率成為王道，正重塑設計等多個產業。然而，港產動畫電影《世外》堅持全人手繪畫，經歷七年製作，成功打動不少人心，早前入圍被譽為「動畫界奧斯卡」的2025年法國安錫國際動畫影展，以及榮獲金馬獎最佳動畫片，大放異彩。其中一位原畫師，正是香港都會大學（都大）2020年動畫及視覺特效榮譽藝術學士畢業生鄧彥婷（Hilary）。談及創作歷程，她直言「好辛苦！」但她未言放棄，仍然相信畫師需要身體力行感受角色的舉動，方能活靈活現、感動觀眾。
回想當年選讀都大課程，全因自小鍾愛創作插畫。課程讓她全面學習動畫製作，其間到《世外》團隊的製作公司當實習，及後得悉團隊將展開《世外》項目，尚未畢業，便毛遂自薦入行，逐步晉身原畫師行列。
她解釋動畫製作的流程，當故事有了構圖稿後，便由背景及動畫兩組同事跟進，動畫部分人物的動態、關鍵動作的演繹，都由原畫師負責。
彥婷說，製作《世外》期間，每天握筆埋首繪畫，再抬起頭時，每每已入夜：「做動畫需要投入大量時間，我用數周以至一個月繪畫的東西，出來的畫面往往只是一瞬間。」《世外》最終用上七年完成。身陷漫長工序，她坦言有時會感到「彷彿不知自己在做甚麼」，但只要堅持下去，逐漸領略箇中的成功感：「帶點『工匠精神』，我確實一格一格把畫稿檢查清楚才提交，這是觀眾看不到的。前期沉着製作，然後給觀眾驚喜，那種快樂，讓我繼續走下去。」
製作動畫不只講求創意，講究腦力、體力及毅力。終日握筆作畫，彥婷手腕難免勞損厲害：「要預備『三寶』：眼藥水、止痛貼、護腕套，好好保護自己。」體力耗損之餘，心理亦背着無形的壓力。初出茅廬的她，眼見團隊成員甚具水準，畫稿精美，深感自己必須有所作為，否則將成他人負累。猶幸並非孤軍作戰，工餘大家會交流如何解難、推進效率，她笑言有時「食飯會變成放負大會，大家又會從中互相扶持」，這些都令她對團隊協作有了新體會：「周邊人提點一句，往往能打開困局。平時多分享、多關心對方，解難方法由此衍生。」
彥婷鍾愛二維動畫，但直言二維動畫絕不容易處理︰「試想想，如何畫到一條頭髮在飄的感覺？」而如何讓二維的動畫角色舉手投足活靈活現，她分享當中秘訣：「自己做一次。」她補充：「動畫雖是繪畫出來，實是源於生活。」為了更像真，她會對着鏡子做動作，甚至攝錄下來重看，作為繪畫的參考。她自言較善於處理硬朗的畫面：「《世外》給我發揮機會，譬如奔走，以至斷肢的場面都是我畫的。」
《世外》電影角色古蘭失速狂奔的畫面。（點五製作提供圖片）
《世外》片中角色古蘭家破人亡後逃離，為了捕捉她奔走時的失速感，彥婷攝錄自己在跑步機上狂奔至失去平衡而跌下來的情形，作為繪畫依據。而為了生動繪出亡魂穿越瀑布繼而投胎的情境，她又花上一個月時間，幾乎每天到游池游泳，觀察人體在水中的動態，再默念下來。至於天馬行空的場面，像凌空飛起、重力顛倒，她則嘗試以攝錄等各種方法拼貼還原，以審視動作變化：「須結合細緻觀察，加一定的想像力。」
為繪畫角色穿越瀑布的動作，彥婷花一個月時間游泳，揣摩身體在水裏的動態。（點五製作提供圖片）
人工智能衝擊各行各業，彥婷堅信人手繪圖仍然有其價值：「現階段來說，人工智能只是工具，微調角色動作的工夫，仍要人手執行。」她肯定人力的獨特性，作品的個性體現在應用工具的人身上，她正色道：「人的審美觀、判斷力，是決定作品站得多高的要素。」她欣慰在都大修課時已打下基礎：「講師講述不少基本法則，涉及電影敘事邏輯、鏡頭語言等，幫助判別好壞，選擇最適當的畫面。」
彥婷認為都大的課程全面，讓她由局部到整體認識動畫製作，對目前的工作大有裨益。
她尤其對「素描與寫生」課印象猶深，實實在在地握起炭筆繪畫：「在現場速寫，人體模特兒每五分鐘換一個動作，對掌握動態捕捉、即時記錄，是個大考驗。」她亦特別享受「動態圖像計」、「二維動畫製作」等課程。
2018年尚未畢業時，她透過學院的推薦，參與把「全球水墨畫大展——動．水墨」中的水墨畫展品動畫化，對動畫行業實況增加了認識，除了對藝術理想的追求外，更要兼顧客戶需求和其他因素，她慶幸在學生時代已有機會接觸這類概念。
彥婷畢業後一直與當年曾指導她的都大人文社會科學院助理教授麥盛豐（右一）保持聯絡。圖為學院一眾師生於2025年組隊前往法國安錫國際動畫影展，支持彥婷（右二）參與《世外》放映會。
雖已畢業好幾年，彥婷仍樂於回母校分享，與出席者互動，透過觀眾的提問，啟發她得到新的角度去審視自己的工作。她亦期望香港動畫持續發展，對有意入行的師弟妹留下寄語：「保養好身體外，千萬別輕易氣餒。無疑，觀眾的喜好往往決定了動畫可走多遠，但這並非全部。重要是過程中的得着、所累積的經驗。對得失別看得太重，依照個人喜好繼續走下去。」
本文改編自刊載於都大《校友零距離》2026年5月號的「校友專訪」。
了解更多：
都大動畫及視覺特效榮譽藝術學士課程資料（英文版）
都大校友活動——《世外》千年之約放映及分享會
