《世外》入圍安錫國際動畫影展，更獲金馬獎最佳動畫等榮譽，其中一位原畫師，是本校2020年動畫及視覺特效榮譽藝術學士畢業生鄧彥婷。對此佳績，她由衷道：「意想不到，很驚喜！」回顧創作經歷，她坦言：「真係好辛苦！」誠非投訴，只反映她全情投入：「雖然感覺疲累，但動畫工作確具挑戰性，令我更堅定要繼續走下去。」
因鍾愛創作插畫，彥婷選讀本校課程，從而對動畫製作加深了解，隨後經毛遂自薦入行，由基礎崗位逐步晉身原畫師。她解釋製作流程，當有了構圖稿後，便交給負責背景及動畫的兩組同事跟進，動畫部分人物的動態、關鍵動作的演繹，都由原畫師決定。
動畫繽紛影像的生成，有賴背後畫師默默耕耘。每天上班後，她握筆垂首繪畫，再抬起頭，每每已入夜：「做動畫需要投入大量時間，出來的只是短短一瞬間，真的很辛苦！」花數周以至一個月繪畫的，僅是十餘秒的畫面，《世外》用上七年始完成。身陷漫長工序，她卻領略箇中的成功感：「帶點『工匠精神』，我確實一格一格把畫稿檢查清楚才提交，這是觀眾看不到的。前期沉着製作，然後給觀眾驚喜，那快樂推動我繼續下去，期待再參與長篇作品。」
投進漫長戰線，講究腦力、毅力及體力。天天握筆繪畫，手腕勞損厲害：「要預備『三寶』：眼藥水、止痛貼、護腕套，好好保護自己。」身體受壓外，更有心理擔子，初進團隊，眼見成員甚具水準，畫稿精美，自己必須有作為，否則變成負累。猶幸非孤軍作戰，工餘大家會交流如何解難、推進效率，令她對團隊協作有了新體會：「面對難題，周邊人提點一句，往往能打開困局。平時多分享、多關心對方，解難方法由此衍生。與人真誠交流，對事情總有幫助。」
動畫角色舉手投足活靈活現，彥婷扼要解釋竅訣：「自己做一次。」她補充：「動畫雖是繪畫出來，卻是源於生活。」畫師會用鏡反照，或把動作攝錄下來重看，作為繪畫的參考：「畫出來的動態會更利落，像真實的動作而非純粹憑空想像。」自言較善於處理硬朗的畫面：「《世外》給我發揮機會，譬如奔走，以至斷肢的場面都是我畫的。」
片中古蘭家破人亡後逃離，為捕捉她奔走時的失速感，她攝錄自己在跑步機狂奔至失去平衡而掉下來的情形，作繪畫依據。至於天馬行空的場面，像凌空飛起、重力顛倒，她嘗試以各種方法拼貼還原，像躺平再以反向攝錄，審視動作變化：「須結合細緻觀察，加一定的想像力。」
「人工智能」大興，她仍握着畫筆繪圖，創作工序充滿手作人味：「現階段人工智能只是工具，去到微調動作的層面，仍要人手執行。」她肯定人力的獨特性，作品的個性、自身特質，體現在應用工具的作者，她正色道：「我們會通過思考去審美、下判斷，人的審美觀、決策力，是決定作品站得多高的要素。」她欣慰在都會大學修課時已打下基礎：「老師講述不少基本法則，涉及電影敘事邏輯、鏡頭語言等，幫助判別好壞，選擇最適當的畫面。」
彥婷認為都大的課程全面，讓她由局部到整體認識動畫製作，尤回味「素描與寫生」課，實在的握炭筆繪畫：「在現場速寫，人體模特兒每五分鐘換一個動作，對掌握動態捕捉、即時記錄，是個大考驗。」其他如「動態圖像設計」、「二維動畫製作」，對目前的工作甚有幫助。
2018年，她參與把「香港水墨藝術展 動．水墨」中的展品動畫化，通過了解相關水墨畫的背景，再調配適合的動態畫面，過程中對動畫行業實況增加認識：「除了對藝術理想的追求外，更要考慮其他人，像客戶的需求，難得在學生時代已接觸這類概念。」
學以致用，她樂於回母校分享，與出席者互動，也有得着：「平日很難想像觀眾的關注點，他們的提問，給我新的角度去審視工作。」她希望香港動畫持續發展，對有意入行的師弟妹留下正面寄語：「保養好身體外，千萬別輕易氣餒。無疑，觀眾認為『靚唔靚』往往決定了動畫可走多遠，但這並非全部，重要是過程中的得着、所累積的經驗。對得失別看得太重，依照個人喜好繼續走下去。」
