人工智能被广泛应用，「速食」、效率成为王道，正重塑设计等多个产业。然而，港产动画电影《世外》坚持全人手绘画，经历七年制作，成功打动不少人心，早前入围被誉为「动画界奥斯卡」的2025年法国安锡国际动画影展，以及荣获金马奖最佳动画片，大放异彩。其中一位原画师，正是香港都会大学（都大）2020年动画及视觉特效荣誉艺术学士毕业生邓彦婷（Hilary）。谈及创作历程，她直言「好辛苦！」但她未言放弃，仍然相信画师需要身体力行感受角色的举动，方能活灵活现、感动观众。
回想当年选读都大课程，全因自小钟爱创作插画。课程让她全面学习动画制作，其间到《世外》团队的制作公司当实习，及后得悉团队将展开《世外》项目，尚未毕业，便毛遂自荐入行，逐步晋身原画师行列。
她解释动画制作的流程，当故事有了构图稿后，便由背景及动画两组同事跟进，动画部分人物的动态、关键动作的演绎，都由原画师负责。
彦婷说，制作《世外》期间，每天握笔埋首绘画，再抬起头时，每每已入夜：「做动画需要投入大量时间，我用数周以至一个月绘画的东西，出来的画面往往只是一瞬间。」《世外》最终用上七年完成。身陷漫长工序，她坦言有时会感到「彷佛不知自己在做甚么」，但只要坚持下去，逐渐领略个中的成功感：「带点『工匠精神』，我确实一格一格把画稿检查清楚才提交，这是观众看不到的。前期沉着制作，然后给观众惊喜，那种快乐，让我继续走下去。」
制作动画不只讲求创意，讲究脑力、体力及毅力。终日握笔作画，彦婷手腕难免劳损厉害：「要预备『三宝』：眼药水、止痛贴、护腕套，好好保护自己。」体力耗损之余，心理亦背着无形的压力。初出茅庐的她，眼见团队成员甚具水准，画稿精美，深感自己必须有所作为，否则将成他人负累。犹幸并非孤军作战，工余大家会交流如何解难、推进效率，她笑言有时「食饭会变成放负大会，大家又会从中互相扶持」，这些都令她对团队协作有了新体会：「周边人提点一句，往往能打开困局。平时多分享、多关心对方，解难方法由此衍生。」
彦婷钟爱二维动画，但直言二维动画绝不容易处理︰「试想想，如何画到一条头发在飘的感觉？」而如何让二维的动画角色举手投足活灵活现，她分享当中秘诀：「自己做一次。」她补充：「动画虽是绘画出来，实是源于生活。」为了更像真，她会对着镜子做动作，甚至摄录下来重看，作为绘画的参考。她自言较善于处理硬朗的画面：「《世外》给我发挥机会，譬如奔走，以至断肢的场面都是我画的。」
《世外》电影角色古兰失速狂奔的画面。（点五制作提供图片）
《世外》片中角色古兰家破人亡后逃离，为了捕捉她奔走时的失速感，彦婷摄录自己在跑步机上狂奔至失去平衡而跌下来的情形，作为绘画依据。而为了生动绘出亡魂穿越瀑布继而投胎的情境，她又花上一个月时间，几乎每天到游池游泳，观察人体在水中的动态，再默念下来。至于天马行空的场面，像凌空飞起、重力颠倒，她则尝试以摄录等各种方法拼贴还原，以审视动作变化：「须结合细致观察，加一定的想象力。」
为绘画角色穿越瀑布的动作，彦婷花一个月时间游泳，揣摩身体在水里的动态。（点五制作提供图片）
人工智能冲击各行各业，彦婷坚信人手绘图仍然有其价值：「现阶段来说，人工智能只是工具，微调角色动作的工夫，仍要人手执行。」她肯定人力的独特性，作品的个性体现在应用工具的人身上，她正色道：「人的审美观、判断力，是决定作品站得多高的要素。」她欣慰在都大修课时已打下基础：「讲师讲述不少基本法则，涉及电影叙事逻辑、镜头语言等，帮助判别好坏，选择最适当的画面。」
彦婷认为都大的课程全面，让她由局部到整体认识动画制作，对目前的工作大有裨益。
她尤其对「素描与写生」课印象犹深，实实在在地握起炭笔绘画：「在现场速写，人体模特儿每五分钟换一个动作，对掌握动态捕捉、即时记录，是个大考验。」她亦特别享受「动态图像计」、「二维动画制作」等课程。
2018年尚未毕业时，她透过学院的推荐，参与把「全球水墨画大展——动．水墨」中的水墨画展品动画化，对动画行业实况增加了认识，除了对艺术理想的追求外，更要兼顾客户需求和其他因素，她庆幸在学生时代已有机会接触这类概念。
彦婷毕业后一直与当年曾指导她的都大人文社会科学院助理教授麦盛丰（右一）保持联络。图为学院一众师生于2025年组队前往法国安锡国际动画影展，支持彦婷（右二）参与《世外》放映会。
虽已毕业好几年，彦婷仍乐于回母校分享，与出席者互动，透过观众的提问，启发她得到新的角度去审视自己的工作。她亦期望香港动画持续发展，对有意入行的师弟妹留下寄语：「保养好身体外，千万别轻易气馁。无疑，观众的喜好往往决定了动画可走多远，但这并非全部。重要是过程中的得着、所累积的经验。对得失别看得太重，依照个人喜好继续走下去。」
本文改编自刊载于都大《校友零距离》2026年5月号的「校友专访」。
了解更多：
都大动画及视觉特效荣誉艺术学士课程资料（英文版）
都大校友活动——《世外》千年之约放映及分享会
