《世外》入围安锡国际动画影展，更获金马奖最佳动画等荣誉，其中一位原画师，是本校2020年动画及视觉特效荣誉艺术学士毕业生邓彦婷。对此佳绩，她由衷道：「意想不到，很惊喜！」回顾创作经历，她坦言：「真系好辛苦！」诚非投诉，只反映她全情投入：「虽然感觉疲累，但动画工作确具挑战性，令我更坚定要继续走下去。」
因钟爱创作插画，彦婷选读本校课程，从而对动画制作加深了解，随后经毛遂自荐入行，由基础岗位逐步晋身原画师。她解释制作流程，当有了构图稿后，便交给负责背景及动画的两组同事跟进，动画部分人物的动态、关键动作的演绎，都由原画师决定。
动画缤纷影像的生成，有赖背后画师默默耕耘。每天上班后，她握笔垂首绘画，再抬起头，每每已入夜：「做动画需要投入大量时间，出来的只是短短一瞬间，真的很辛苦！」花数周以至一个月绘画的，仅是十余秒的画面，《世外》用上七年始完成。身陷漫长工序，她却领略个中的成功感：「带点『工匠精神』，我确实一格一格把画稿检查清楚才提交，这是观众看不到的。前期沉着制作，然后给观众惊喜，那快乐推动我继续下去，期待再参与长篇作品。」
投进漫长战线，讲究脑力、毅力及体力。天天握笔绘画，手腕劳损厉害：「要预备『三宝』：眼药水、止痛贴、护腕套，好好保护自己。」身体受压外，更有心理担子，初进团队，眼见成员甚具水平，画稿精美，自己必须有作为，否则变成负累。犹幸非孤军作战，工余大家会交流如何解难、推进效率，令她对团队协作有了新体会：「面对难题，周边人提点一句，往往能打开困局。平时多分享、多关心对方，解难方法由此衍生。与人真诚交流，对事情总有帮助。」
动画角色举手投足活灵活现，彦婷扼要解释窍诀：「自己做一次。」她补充：「动画虽是绘画出来，却是源于生活。」画师会用镜反照，或把动作摄录下来重看，作为绘画的参考：「画出来的动态会更利落，像真实的动作而非纯粹凭空想象。」自言较善于处理硬朗的画面：「《世外》给我发挥机会，譬如奔走，以至断肢的场面都是我画的。」
片中古兰家破人亡后逃离，为捕捉她奔走时的失速感，她摄录自己在跑步机狂奔至失去平衡而掉下来的情形，作绘画依据。至于天马行空的场面，像凌空飞起、重力颠倒，她尝试以各种方法拼贴还原，像躺平再以反向摄录，审视动作变化：「须结合细致观察，加一定的想象力。」
「人工智能」大兴，她仍握着画笔绘图，创作工序充满手作人味：「现阶段人工智能只是工具，去到微调动作的层面，仍要人手执行。」她肯定人力的独特性，作品的个性、自身特质，体现在应用工具的作者，她正色道：「我们会通过思考去审美、下判断，人的审美观、决策力，是决定作品站得多高的要素。」她欣慰在都会大学修课时已打下基础：「老师讲述不少基本法则，涉及电影叙事逻辑、镜头语言等，帮助判别好坏，选择最适当的画面。」
彦婷认为都大的课程全面，让她由局部到整体认识动画制作，尤回味「素描与写生」课，实在的握炭笔绘画：「在现场速写，人体模特儿每五分钟换一个动作，对掌握动态捕捉、实时记录，是个大考验。」其他如「动态图像设计」、「二维动画制作」，对目前的工作甚有帮助。
2018年，她参与把「香港水墨艺术展 动．水墨」中的展品动画化，通过了解相关水墨画的背景，再调配适合的动态画面，过程中对动画行业实况增加认识：「除了对艺术理想的追求外，更要考虑其他人，像客户的需求，难得在学生时代已接触这类概念。」
学以致用，她乐于回母校分享，与出席者互动，也有得着：「平日很难想象观众的关注点，他们的提问，给我新的角度去审视工作。」她希望香港动画持续发展，对有意入行的师弟妹留下正面寄语：「保养好身体外，千万别轻易气馁。无疑，观众认为『靓唔靓』往往决定了动画可走多远，但这并非全部，重要是过程中的得着、所累积的经验。对得失别看得太重，依照个人喜好继续走下去。」
